1. 摄影是不是艺术创作
摄影可以分为“新闻摄影”、“商业摄影”两个类型。 1.如果从事“新闻摄影”工作，新闻、报纸、网站媒体图片记者，则属于媒体类。
2.如果从事“商业摄影”，则属于第三产业，服务业。
2. 为什么是艺术摄影
随着人们生活水平的不断提高，和审美意识的提高，对生活中艺术的追求也越来越高，因此可以说喜欢拍摄写真的人是对生活的热爱，对美的追求，对自我的展现，用拍摄的方式，记录下自己人生经历中，或者生活中最好的瞬间，以前说到写艺术照大家瞬间想到的就是在影楼的艺术摄影，应用高级的灯光、漂亮的服装、完美的背景、和艺术的表现手法，拍摄出独特的视觉效果
3. 摄影是艺术吗
摄影是一门瞬间艺术。比如闻名于世的法国摄影家卡蒂埃·布列松的“决定性瞬间”成了全世界攝影人的金科玉律和学习經典。
要把握好稍众即逝的瞬间，就得随时准备好，包括良好的心里素质和武装到位的装备，同时要有高度的自我约束力和应变力，就像少先队队歌唱的那样，时刻准备着。
摄影是一门艺术，它来源于生活。注社会，用感情记录生活，用摄影定格！
摄影，是一门艺术，是一门对比的艺术。通过对比，带给观众强烈的视觉冲击力，让照片像故事一样跌宕起伏，留下深刻的印象。如何用好对比，可谓决定一幅作品的成败。
摄影，本是一门对比的艺术，通过对比，让照片中的故事更加富有趣味性；通过对比，将观众的视线留在照片之中；通过对比，让照片的主题更加突出。摄影，本就是对比的艺术。
4. 摄影是创作吗
首先是看你摄影的目的是什么。不同的目的达到的效果是不一样的。比如纪实类摄影师主要是强调作品的真实性和历史价值，而商业摄影师主要是强调和客户需求的协调，以及作品的商业价值。所以诉求不一样那么手段就会不一样。
但有一点是所有摄影师共通的，那就是对艺术审美的把握、对摄影技术的合理运用以及摄影师应当具备的道德素养。这是创作摄影作品最核心的理念,也是一幅优秀摄影作品能够产生的基本要求。换句话说：你自己对美学的理解，对摄影技术掌握的熟练程度和对对被拍摄主体的了解程度和敏感度直接决定了作品的优秀与否。
还有就是一副好的摄影作品应该是要讲述一个与之匹配的故事，这个故事也是摄影师拍摄的创意来源和理念的根基。这样的摄影作品才有生命力，才能与欣赏者产生共鸣。
5. 创作摄影是什么
现代摄影主要是以现代技术和手法对进行拍摄的一种摄影，偏向技术手法方面；现代主义摄影主要是以现代主义或后现代主艺思维、审美进行拍摄，偏向思想审美方面
现代摄影的包含以下四个范畴
1、图鉴标本：摄影先天具备的客观写实能力，不但惊人地将影像细节巨细麋遗的展露无遗，而结合田野调查与客观的第三人称视野，也往往具体化影像社会学的感染力。
2、傻瓜快照：这类摄影手法与古典摄影要求的粒子细致、讲求质感、光线优美、构图严谨等要素完全背离，使用任何人都会操作的“傻瓜相机”(小型自动相机)来拍照
3、矫饰摄影：它不是一个流派或主义，而是表现手法及拍摄方式的概称，这类作品比较倾向照片本身实际拍摄的内容，大多是作者在拍摄之前就已经构想好所需的元素，再透过装设、摆置进行实际拍摄；作者犹如电影导演掌握着全盘画面。不再奉“决定性的瞬间”为圭皐，也不去“再现”一个目击现场，摄影者把主导权从对象物身上取回，以全知全能的视野从事创作。
4、数位合成影像：
现代主义摄影就是用下述的理念进行拍摄
现代主义设计运动发展到20世纪五、六十年代，由于技术的发展和人们审美观念的变化，人们对现代主义单一的设计艺术形式、单纯追求理性而忽视消费者的心理需求，导致产品形式的千篇一律而感到厌倦，越来越受到批评，于是就出现了所谓的“后现代主义”设计艺术什么是后现代主义？
后现代主义是一场发生于欧美60年代，并于70与80年代流行于西方的艺术、社会文化与哲学思潮。其要旨在于放弃现代性的基本前提及其规范内容。在后现代主义艺术中，这种放弃表现在拒绝现代主义艺术作为一个分化了文化领域的自主价值，并且拒绝现代主义的形式限定原则与党派原则。其本质是一种知性上的反理性主义、道德上的犬儒主义和感性上的快乐主义。
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