1. 剪纸人物肖像
1981年剪纸动画《南郭先生》改编自家喻户晓的故事《滥竽充数》。好吃懒做的南郭先生混进齐王的吹竽乐队，用豆子阻塞竽的发声。溜须拍马，名利双收。齐王驾崩，新王继位。迎独奏，原形毕露。充满浓郁的民族风格，人物造型、背景设计采用了汉代画像砖和石雕的造型特点。剪纸动画《南郭先生》
2. 剪纸人物小像
在纸上画董存瑞炸碉堡的动作，沿画线剪下，就剪成功了。
3. 剪纸人物肖像教程
4岁孩子就可以初学剪纸，因为孩子小不可用剪刀，只能用手撕，这样的训练会很快掌握剪纸技术，可以实践哦。
有那种初级剪纸书买一本照着剪，，，，，，，然后自己发挥就可以剪出不同形状的图案来。。。。。。。。。。。。。
水平高的可以剪出人物肖像。。。。。。。山水等等，，，，初学的就要打好基本功！！！
先准备一把剪刀、一张红纸、一支铅笔、一块橡皮擦。剪刀的头必须是尖的，基本上壹加壹都有的卖。
红纸可以两面都是红的，也可以一面是白的，一面是红的，哪里都有的卖。
现在红纸上画上图案，在戳一个洞，开始剪。
4. 剪纸人物肖像图片
设计图样——剪镂板（可以反复用，也叫样子）——镞板（用订书钉将镂板和转移纸钉在一起，用油烟熏黑）——拆下镞板，将转移纸和红纸钉在一起，再用剪刀将转移纸上的黑色部分剪掉，一幅剪纸就成了你也可以把这个图片打印出来 然后制作镂空的底板。
5. 剪纸画人像
有李木林：在丰富多彩的潮州剪纸中，李木林的艺术风格有一种令人耳目一新的感觉，他的花鸟剪纸洗练雄健，形象清秀，韵味悠长。充满生活情趣，曾受到国画大师关山月的高度评价。
李木林，潮州市人，生于1890年，逝世于 1960年，享年70岁。一生贫困，一直靠为金山中学的学生洗衣度日，同时也剪些剪纸花给人家作时年八节、婚礼寿诞的装饰。长期的职业，使他兼有女性那种细致的体验和敏感。
李木林小时候，就在姐夫开设的彩扎店做杂活。他的姐姐有一身好手艺，既会绣花又擅长剪纸，制作的彩灯、花饰很受人们欢迎。聪慧的李木林跟着姐姐学习，特别对剪纸的表现技法更有兴趣，心领神会，掌握很快。后来，他又去住家附近的神庙照看香火，那些供奉神明的五牲礼品和众多的供品上，都附有剪纸花，他格外留意，细心比较，在博取众长后，大胆出新，因而他的剪纸显得多姿多彩，得到人们青睐。逢节日或人家办喜事丧事，总请他剪些花样作装饰，例如送聘迎娶的双凤牡丹、鸳鸯戏莲；端午节剪粽球花、鸭花、鱼花等，这些节日的风俗时尚剪纸，给李木林带来了发挥艺术才能的空间，也为他后来形成的剪纸风格奠定了基础。他五十岁之后，在表现物象的形态上，开始进行大胆变形夸张的尝试，锐意出新，在运刀上渐趋简练豪放、刚健。
李木林不但擅长纯色剪纸，也专于多色剪纸。他的多色剪纸，运用剪纸可折叠和拆拼的特性，将画面分成若干局部图案，分色剪后拼贴而成。如他的多色剪纸“桶盘花”，就是在桶盘形内分别拼上剪好的红花、绿叶和黑色的鸭子。鸭子或嬉游觅食，或啄翻羽毛，极其生动，这样的剪纸，赋彩鲜明，结构参差，主题突出又和谐统一，这在众多的剪纸作者中尤显不凡。在长年的生活接触中，他发现装饰的剪纸或贴在物象上，或直竖插在物象上，仅可一面观看，不很美观，所以他加以改进，构思“双面一样花”的剪纸。如他的“双凤花”就是一身两面，可合可张，力求装饰效果更好。他的作品，多次被选送参加展览，特别在他逝世后，更受到艺术家的赞誉，他的天赋也得到艺术界的肯定。 1982年，在延安、广州举办了“延安、佛山、潮汕地区剪纸联展”，电视台就此选播了他的遗作。他的艺术风格，也成为潮州剪纸的一朵奇葩。
6. 剪纸人物肖像玩教具制作方法
剪纸的方法：折叠、阴阳刻、刺孔。
1、折叠：将纸折叠后产生重复的图案，是剪纸技法中最基本的一种，也是单色剪纸采用的一种表现手法。它所产生的不同效果取决于折叠的次数和角度。折叠剪纸由于是对称性强的纹样，所以所得的图形更具韵律感。此技法多用于剪制喜字花和顶棚花等。
2、阴、阳刻：剪纸的基本效果是通过单独或混合使用阴阳线得到的。阴阳结合是最好的剪纸表现手法。在同一幅作品中出现阴阳刻两种方法，使构图变化多样，画面中黑、白、灰对比鲜明，是一种表现力很强的剪纸技巧。
3、刺孔：用小刀或剪子在纸上剪刻出基本轮廓，然后用针在图案上刺孔，主要是让多层纸连接，同时于粗糙中见细致。这种手法常用于刺绣花样，有时花样是对称的，如枕花、鞋花、衣袖花等。
7. 剪纸人物少女肖像
甄嬛放剪纸的时候，吟诵了一首诗，被皇上、果郡王、妙音娘子听到，后来，妙音娘子背下来那首诗，当初见皇上时，果郡王在场，当时果郡王就有意考了一下妙音娘子其他问题，发现当晚根本不是她。
再后来，妙音娘子丑事败露，大家都知道是甄嬛吟诵的诗，这时，果郡王确定剪纸是甄嬛的，被她的才气和美貌吸引。
8. 剪纸人物肖像画图片
马奈的作品（尤其是肖像画）很自然地反映出人物的性格和心理。《吹笛少年》用几乎没有影子的平面人物画法，表现人物的实在，从这里我们可以看到马奈的才气和自负感。
马奈这样一个风度翩翩的上流公子，对衣食的讲究并没有抵触他对色彩的执著。黑与白之间，他完全摒弃了渐弱的灰影带来的暧昧性，独爱由最光面直接引入黑暗的反差色彩构图，以及粗色差酿造出的活力与创造力。
马奈革命性的现代色彩构图风格，在《吹笛少年》中表现得更简洁有力。受当时风靡画坛的日本版画技巧影响，平涂颜色的笔触突出了色彩纯粹的力量。画中男孩的黑衣和红裤，在淡黄蓝黑的纯净背景前呼之欲出。没有界限的背景下，我们只能隐约看到地上比墙上的色泽稍微明亮，然而男孩右脚用力，左脚向前斜立的姿态，画出了“地”的存在感。他红裤旁的黑条子，除了表现出裤子内肉体的质感，更强调了男童斜倾吹笛的姿态，而挂在他身上位于黑衣红裤之间的金笛子筒，马奈却以粗笔触强调金属感，这金属色在平涂的红白黑及单纯背景里，给我们某种视觉上的错觉——吹笛男孩就在咫尺之间，我们可以伸手触及他的金笛子筒。
这幅画最有意义的地方在于处理人物和空间的态度。自文艺复兴以来，画家一直致力在二维平面上创造出三维的立体人物和深度空间，可马奈的作品却呈现出回归平面的趋势，而回归平面正是西方现代绘画的一个重要特征。马奈放弃利用侧光突出立体感的传统方式，让正面的光直射在少年的手、脸及身体上，从而减少了明暗的变化，也就减少了立体的效果。虽然个别地方仍有投影，但就总体而言，显得相当平面化。这平面化的形象，像剪纸一样贴在同样没有什么纵深感的虚拟背景上。这一切，在当时来看是非常“前卫”的，所以《吹笛少年》多次被官方沙龙展的评委会拒绝。难怪库尔贝这位老一代的大师，会敏感地指出它像扑克牌的黑桃皇后。当时还有许多人批评他的作品缺少厚度，处理过于简单等，这些现在来看正是他对欧洲绘画传统技法和理念的可贵突破。这种简练老到的处理手法，据说是他使用了“秘密武器”——一种表面微凹被称之为“克劳德”的暗色镜子。通过它观察物像，色调被简化了，从而更注重于把握画面的整体效果与色块分布状况。正是这种新颖的特点，显示出他敢于对文艺复兴以来确立的神圣法则提出挑战。在这个意义上，即使马奈不愿意，他也不得不接受革命者的称号。
德加说：“我们低估了他的伟大。”就一位对19世纪艺术产生了深远影响的艺术家，这是一句恰如其分的墓志铭。今天，我们想到印象派，首先想到从当时传统画室束缚的艺术中脱颖而出的一个群体，但是使之成为现实的，首先应归功于马奈。在旧派和新派之间，他是一座沟通的桥梁。马奈“我手画我见”的思想，表现现代世界的真理的思想，为后人铺平了崭新的道路。（佚名）
9. 剪纸人物造型
人像的剪纸手法的口诀，那么，首先，我们在进行这个人像的这个剪纸的时候呢，我们一定要做到心中有数，你就是对我们的人物的头型，他的大概的样式要有一个最起码最起码的认识，第二，我们的手道，我们的心到一定要做到我们的眼熟，我们的行动要一致，这样我们才能够做到人到到，然后我们还要做到心到。
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